Circo Contemporáneo (página 2)

Destreza Vs. Estética

A mediados de los ochenta surgió en
Canadá, el Cirque du Soleil, un circo basado en la
incorporación de nuevas estéticas.
Encontrándose con el teatro,
elaboró un circo distinto, sin animales y con un
increíble atractivo visual. Si bien poseen una estructura de
distintos números y exhibiciones, sus espectáculos
comenzaron a tener una unidad conceptual.

En Buenos Aires, hay
quienes tomaron al Cirque du Soleil como referente o punto de
partida a la hora de producir sus espectáculos. Por una
parte, se formó el grupo Cirque
XXI claramente basado en la estética del mismo Cirque du Soleil: un
espectáculo circense, fundamentalmente visual, cuyos
números están unidos a través de un hilo
conceptual. Otro de los grupos que se
vieron muy influenciados, fueron los de La Trup, uno de los
primeros grupos dirigidos por Gerardo Hochman y Marcelo
Katz.

Hoy en día, casi todos están de acuerdo en
que la diferencia más patente entre el circo
contemporáneo y el tradicional es que este último
tiene un fin estético; es claramente visual "no
sólo por los colores
estridentes del vestuario, sino también por el tratamiento
plástico
del espacio, con rutinas coreografiadas, pretensiones
argumentales, conceptuales, ausencia de animales y de maestro de
ceremonias", explica en su entrevista
Daniel Berbedes. Es claro que en el circo de hoy en día se
filtra la idea de performance y de cruce de disciplinas; el
arte
plástico no ha quedado fuera del circo nuevo.

Sin embargo, Gerardo Hochman afirma que no es
sólo el fin estético lo que distingue a los nuevos
espectáculos, sino también la unidad argumental,
antes sólo constituida por el maestro de ceremonias;
incluso la música de cada
número variaba: "en el circo tradicional, venía
el mago con los Bee Gees y el trapecista con Bach. Así era
imposible situar al espectador. La idea de una integración musical, por poner este
ejemplo, podría ser que el espectador pueda viajar con el
espectáculo, que se suba cuando empieza y se baje al
final" cuenta el director en una entrevista brindada a la
revista
virtual "Disenios- web".

Hoy en día, por otra parte, la idea no es
deslumbrar con una destreza sobrehumana; en algún punto,
pareciera que los artistas se esfuerzan por demostrar que lo que
están haciendo es fácil, que lo puede hacer
cualquiera. Guillermo Angelelli, integrante también del
grupo de clowns "El Clú del Claun", afirma que lo que
antes era sólo mostrar una habilidad se fue volviendo
más teatral.

Por razones tanto éticas como, en muchos casos de
posibilidades económicas (así también como
prohibiciones por parte del gobierno), el uso
de animales no existe en el circo nuevo.

En el Circo Contemporáneo, también es
distinto el público al cual va dirigido; si bien siempre
fue dedicado a toda la familia, hoy en
día muchos espectáculos que utilizan esta
técnica están más bien destinados a un
público más adulto. Hochman, opina que "al
incorporar otras estéticas y partir de cosas más
metafóricas y abstractas se aleja de lo que se conoce como
un espectáculo infantil, disfrutable y entendible para
todo el mundo". Diferente también es la
relación con el público; hoy en día, y como
parte asimismo de un movimiento que
se da en todo el teatro, éste toma parte activa en el
espectáculo, muchas veces participando en el
mismo.

Cirko
Trivenchi

El Cirko* Trivenchi fue fundado en el
año 2001, debutando con su espectáculo "Una
función
de la gorra a la gorra". Desde entonces ha presentado numerosas
obras fusionando el circo, el teatro, el varieté, la
performance, etc: "Duendes" en el 2002, "La magia aún es
nuestra" y "El laboratorio
del Doctor Konflicto" (ver también nota al pie), se
presentaron ambos en el 2003 y actualmente exhiben "Planeta
Trivenchi", su último espectáculo.

Desde ya, no constituye un espectáculo de circo
tradicional: realizan una transmisión abierta de la
técnica (de hecho, sus clases son a la gorra), y no
trabajan con animales; pero sin embargo está en constante
relación con este tipo de representaciones. La
música tal como recomendaba Hochman, funciona como hilo
conductor de todo la obra. Está en manos de un grupo en
vivo; el bajista es de hecho uno de los clown y también
funciona de alguna manera como maestro de ceremonias, todo con un
tinte particular: el rock.
También como parte de una estética de los ochenta,
el rock se inmiscuyó en las formas artísticas, y en
este espectáculo no queda afuera.

La palabra, por otra parte, no tiene mayor relevancia.
Muchas veces no se escucha lo que se dice o incluso hablan en
idiomas inventados, cuando lo único que importa es la
intención del cuerpo y lo gestual.

La intención social no queda afuera del
espectáculo (lo cual se ve también en escuelas como
Circovachi o la de los hermanos Videla): como parte del mismo, en
la mitad, la gente del circo ofrece a todos los chicos un vaso de
leche con
galletitas y recomienda tomar leche, en uno de los pocos momentos
en que la palabra toma protagonismo.

Otra de las características que da unión
argumental a la función es que los personajes se mantienen
hasta el final y son de hecho los que dan comienzo y final del
mismo modo al espectáculo. Como una especie de motivo que
se repite, aparece la historia de amor entre Jom
Posso y una de las acróbatas, que también brinda
una unión argumental.

Conclusiones Nuevo Circo ~ Nuevo
Teatro

Desde la década del ochenta, un movimento casi
sísmico se dio sobre todas las artes. El eclecticismo y la
ruptura se transformaron para cierta parte de la comunidad
artística en una especie de canon. Sin quedar fuera de
este corrimiento, el circo, desde siempre vinculado a la carpa, a
la familia
tradicional, a la técnica secreta, hoy parece haber
invadido todos los espacios. Las técnicas
circenses fueron incorporadas dentro de otros espectáculos
y hoy no es extraño ver malabaristas en una obra infantil
o trapecistas en un recital de rock. También son, a veces
incluídas en obras de teatro, a veces con un fin
estético, otras, más funcional. El circo fusionado
con otras disciplinas dieron en sí forma a un nuevo tipo
de espectáculo: performance, teatro acrobático o
nuevo circo.

También el circo tradicional se dejó
modificar por las nuevas corrientes modificando en algunos casos
hasta su estructura.

De cualquier manera, hoy en día, el circo se ha
conformado como una forma más de transmitir emociones, ideas
y pensamientos.

Bibliografía:

Castagnino, Raúl.1989. El teatro en Buenos
Aires durante la época de Rosas, Bs.
As., Academia Argentina de Letras.

Páginas de internet:

http://www.disenios-web.com.ar

Entrevista a Gerardo Hochman

http://www.malabarismo.cl/

Entrevista a Daniel Berbedes

http://www.kidsenlaweb.com.ar/

Artículo acerca de los hermanos Videla

http://www.lamaga.com.ar/

Nota de La Maga acerca de los hermanos Videla

http://miarroba.com/

Artículo acerca del circo
contemporáneo

http://www.zonamoebius.com/

Entrevista a Guillermo Angeleli

http://www.deradiosomos.com.ar/

Artículo acerca del circo
contemporáneo

http://www.lapupila.com.ar/

Artículo acerca del teatro de los
ochenta

http://www.trivenchi.8m.com/

Página del circo Trivenchi

Inés Gonzales